こいずみちはる
東京
使う人それぞれが自分だけの物語を感じられるような表情、空気感を大切にしており、同じ形でも少しずつ個性が異なるのが見所の一つです。何色もの色彩を丁寧に重ねることで生まれる柔らかな色合いや、両手でそっと包み込みたくなる手触りにもご注目いただけたら嬉しく思います。
あなただけの特別な「ないしょの相棒」を見つけに、ぜひブースへ遊びにいらしてください。みなさまにお会いできるのを楽しみにしております!
Q.陶芸の道を志すこととなったきっかけや思いを教えてください。
カフェで使われていたある作家さんの器をきっかけに陶芸に出会いました。
幼い頃からものづくりを仕事とすることへの憧れはありましたが、自分が手を出してはいけないものと思っていました。
大人になり音楽や文章など様々な形で創作に携わる友人と出会い、自分も一度くらい飛び込んでみよう!と、陶芸の道に進みました。
Q.どんな瞬間に、どんなものやことからアイデアを引き寄せていますか?
粘土を触っているうちに生まれた形や仕草をきっかけに、アイディアを膨らませていくことが多いです。
人やいきものとの触れ合いや、関係性に心が動いたときは、ノートに書き留めています。
Q.音楽、道具、食べ物、空間など、手を動かす時に欠かせないものを教えてください。
音は欠かせない存在です。
制作中は、Podcastやオーディブルを聴いていることが多いです。(最近は、朝井リョウさんと加藤千恵さんのPodcast“信頼できない語り手”にハマっています!)
心が詰まってきたなぁ、と感じたら音楽を流して空気を入れ替えるようにしています。
Q.器を顔に見立てようというイメージの源泉は何でしょう?
昔から何もないところに、いきものの気配を探していました。トイレの凸凹した壁とか、冷蔵庫に貼られたマグネットとか。なので自分が作るものに顔がつくのは癖みたいな気もします。
また、日々手にする器だからこそ、少し心のうちを漏らしたくなるような存在になれたら面白いなと思いました。
Q.作品に投影されている“いきもの”たちが、どんないきものなのかぜひ紹介してください。
幼い頃は当たり前のように存在したお守りのようなぬいぐるみやクタクタのタオル。そんなふうに、ふっと心が軽くなるような自分だけの相棒が大人にだって欲しい!という想いから生まれたいきもの達です。
私の作品たちは、使い手と出会って、触れて、はじめて“いきもの”になると思っています。
見る角度によって表情を変えたり、そっと手を添えあったり、日々の暮らしの中で安心する時間のお供になれたら嬉しい限りです。
URL
Instagram:@chiharu_zumi
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現金