Q.作家の道を志すこととなったきっかけや思いを教えてください。
大学生の時にデンマークのフォルケホイスコーレに留学し、陶芸と出会いました。ポーセリンの土の真っ白で滑らかな触り心地に魅せられ、またクラスの修了展で、コンセプト、デザインを一から初めて考え制作した作品を購入させてほしい！とおっしゃってくださった方がいて、その時の気持ちが忘れられず、いろんなご縁も重なりデンマークに戻り本格的に陶芸の勉強をすることになりました。

Q.どんな瞬間に、どんなものやことからアイデアを引き寄せていますか？
日常と旅。一見すると相反するような二つですが、日常があるからこそ旅という非日常があり、旅という非日常があるからこそ、また日常がある。そんな地続きにある二つの場所から、アイデアが生まれることが多いです。日々のこんなのあったらいいのにと思うものやライフステージの変化、誰かを思い浮かべて贈りたいと思ったもの。旅で出会った景色やそれぞれの国ならではの習慣、特別に感じたこと、または共感したこと、をデザインに落とし込んでいます。

Q.音楽、道具、食べ物、空間など、手を動かす時に欠かせないものを教えてください。
音がある方が集中できるので、雨の音を愉しむ日もありますが、基本音楽を聴いています。歌詞がわかると気が散るので、北欧、フランス、韓国、アイスランド辺りのアーティストのものを聴くことが多いです。ほぼ歌詞の無い静かなものから踊れるものまで幅広く好きですが、細い柄のスプーンのスポンジがけをしている時に踊れる曲をかけていたら、何本も折ってしまったので、以降選曲には気をつけるようにしています笑。

Q.固定観念にとらわれず、様々な素材、技法を取り入れた制作にチャレンジする中で、なぜ特に陶芸とガラスに惹かれるのでしょうか？
陶磁器ほどプロセスにおいて、特性を変化させる素材はないと思っています。2回の焼成による変化もそうですし、最初の土の状態も水分量によって液体、粘土質、カラカラに乾燥させた状態でも扱える。加えて釉薬調合の無限のバリエーションに、さらに土との掛け合わせ。縄文時代からあった伝統的な素材技法でありながら、まだ誰も試したことがない素材技法もあるであろうことに惹かれています。

制作の側ライフワークとして色々な可能性を実験していますが、飽き性な私が陶芸を続けているのは、こうした陶磁器の素材としての懐の深さが大きいと思っています。

Q.作品制作に関することで、これから新たに挑戦してみたいことは何ですか？
帰国してからは機能や用途があるものを中心に制作していましたが、以前作っていたようなアートピースを久しぶりに作りたい気持ちが湧いてきて、今小さなものをいくつか作りためているところです。子育てが落ち着いたら、大物を作りにアーティストインレジデンシーにもまた挑戦してみたいです。