Q.陶芸の道を志すこととなったきっかけや思いを教えてください。
子どもの頃から土遊びが大好きで、陶芸にもずっと興味を抱いていました。近所で粘土になりそうな土を探してきては、家の薪ストーブで焼いてみたりもしていたんです。立体の人形を作ったり、器を見たり、料理を盛り付けたりすることも、思えば昔から好きでしたね。ただ、当時は陶芸を仕事にできるとは全く考えていなかったので、巡り巡って今のような形になっていることを、とても有り難く思っています。

Q.どんな瞬間に、どんなものやことからアイデアを引き寄せていますか？
さまざまな実物を自分の目で見る瞬間や、実際に体験して肌で感じたことから、インスピレーションを引き寄せています。

Q.音楽、道具、食べ物、空間など、手を動かす時に欠かせないものを教えてください。
手によく馴染んだ道具と、仕事始めに飲む一杯のコーヒーですね。それに加えて、仕事場に日の光が差し込み、窓から緑が見えると嬉しくなります。

Q.「シティーアニマル」という、都会的な装いをした動物たちが器に広がるこのシリーズのコンセプトは、どのようにして生まれたのでしょうか？
油絵の肖像画を観ていたときに、「枠があると絵が描きやすいな」と思ったのが始まりです。ただ、人の顔を描くのはどうもしっくりこなかったので、モチーフを動物にしました。枠のバリエーションをいろいろと描いていく中で、カーテンのような装飾も生まれ、暮らしの空気感を感じるようになりました。そこから、「シティーボーイ・シティーガール」という言葉の響きが好きだったこともあり、「シティーアニマル」がいてもいいじゃないかと名付けたんです。初期は肖像画のような雰囲気だったのですが、名前を付けたことで世界観がパッと広がり、次第に枠がなくても自由に描けるようになっていきました。

Q.絵付けではなく、土を彫って別の色土を埋め込む「象嵌」だからこそ表現できる魅力は何だと感じますか？
一番の魅力は、描いた線が自分の肉筆ではなくなるところです。版画と少し似ているかもしれませんが、少しずれたり、かすんだりすることで、タッチに思いがけない微妙なニュアンスが生まれます。その偶然性がとても気に入っていますし、私自身の表現を助けてくれていると感じます。