Canako Inoue
東京MAP/127
陶芸には、ろうけつ染めや友禅染など、テキスタイルと通ずるものを感じています。ハンカチや洋服の図案に描いたモチーフをお皿に描くことも。日々、実験しながら、楽しみながら、お皿やオーナメント、オブジェなどを作陶しています。
クラフトフェスティバルでは、小さな動物のオブジェやお皿、壁掛け作品などをご用意する予定です。初めての陶器作品のみでの出店ですが、楽しんでいただけるように、たくさん準備できたらと思っています。
URL
Web:canakoinoue.com
X(旧Twitter):@canakoinoue
Facebook:@canakoinoue
Instagram:@canakoinoue
決済方法
現金, クレジットカード, 各種QR決済, 交通系IC
当日並ぶ作品・メニューはこちら!
うさぎのオーナメント。1つずつ表情や模様が違います。
猫の陶板作品。
ペンギン親子の陶版作品。
白い犬の陶版作品。
犬の陶器で作った人形作品。小さな犬とセットです。
陶器で作った鳥の親子。
太陽を描いた8角形のプレート。
呉須で描いたうさぎのお皿。
二人組を描いた8角形のプレート。
一問一答〜つくり手・Canako Inoueさんの背景にあるもの〜
Q.陶芸の道を志すこととなったきっかけや思いを教えてください。
私は大学時代にテキスタイルを専攻していましたが、テキスタイル棟の隣が工芸棟で、陶芸やガラス、彫金を制作する環境でした。自分で作ったウールのコートに陶器のボタンを合わせたくて、工芸科の友人に制作をお願いして一緒に作ってみたり。以前から陶芸に興味があったように思います。
テキスタイルデザイナーとして活動して10年ぐらいが経った時に、たまたま陶芸に長期的に取り組める環境が巡ってきて、この2年ほど陶芸の制作に打ち込んでいます。普段は80代近いお婆さんたちの仲間に入れてもらい、一緒に工房をシェアして制作をしています。
それに、テキスタイルデザイナーでありながらも陶芸家である人の作品に、以前から興味がありました。石本藤雄さんや、ルート・ブリュックさんなど、巨匠のような方たちがテキスタイルをデザインをしながら、陶芸にも取り組んでいるのはずっと不思議でしたが、自分も陶芸をし始めるとその意味が分かりました。
布と陶は全く違う素材でありながらも、共通している部分があります。大学時代に習った友禅染には、細い絞り機に糊を入れて防染しながら染める「イッチン」という技法があるのですが、陶芸にも同じ技法があってびっくりしました。本を読むと布と陶、どちらの起源が先なのかは定かではないようです。布に染めるのと同じような要領で、手を動かすことや、模様を描くこと、そして窯を開けるまでどうなっているかわからない驚きを楽しんでいます。
*イッチン技法でのお皿作り。お皿が反らないように丁寧に進めていきます。
Q.どんな瞬間に、どんなものやことからアイデアを引き寄せていますか?
普段から、何をしている時でもデザインのことを考えています。綺麗な景色を見たら、こんな色を生地にしたいな、陶板にしたいなというふうに。いつもノートを1冊持ち歩いていて、そういうアイデアに出会ったら、スケッチでも言葉でも、描き留めるようにしています。そのノートを開くと前の自分が助け舟を出してくれることもあります。
Q.音楽、道具、食べ物、空間など、手を動かす時に欠かせないものを教えてください。
普段制作している時はずっとラジオを聴いていて、制作に欠かせない存在です。主にTBSラジオが好きで、たまにニッポン放送や文化放送も聴いています。音楽も大好きですが、聴きながら作業していると時間を忘れて没頭しすぎてしまうので、たまに時間を知らせてくれるラジオは助かります。パーソナリティや芸人さんの話が面白くて、笑いながら制作している時もありますね。勉強も兼ねて、フィンランド語のラジオをたまに聴いたりもしています。
Q.描かれているフィンランドの風景や生き物たち。現地での体験の中で創作の起点となったようなエピソードを教えてください。
*Porvooの風景です。
3年前、フィンランドでのイベントに参加した時に、初めて現地を訪れました。以前から北欧のテキスタイルデザインや陶芸、ガラスも大好きでした。夏だったので、23時くらいになると夕方が始めるような白夜に感激し、湿気がないさらさらした空気の中でみんなで庭でご飯を食べたりして、まるで楽園に来たように思いました。田舎町でウサギが道を走っていたり、リスが庭にいたり、動物がのびのび暮らしているところも素敵でした。バスに乗っている時にヘラジカを見たこともあります。湖や森を散歩したり、ブルーベリーを採ったり。自然とつながる暮らしを少しだけ現地の皆さんに教えてもらい体験することができました。そこで感じたことや出会ったことやものが、今のわたしの制作のもとにもなっています。
*フィンランドの湖です。
*太陽や森の風景を描いた素焼きのお皿、制作過程です。
Q.「布」と「陶」という異なる素材を扱う中で、双方のアイデアの循環や相互作用はありますか?
陶芸では、手を動かしながら考えていることが多くあります。土をこねたり、触ったりしていると何を作りたいかが思い浮かんできます。テキスタイルデザインの場合は、ある程度量産するため、図案を描いて工場にお願いしたり、縫製もサンプルは自分で縫製することもありますが、途中から自分の手を離れます。お願いするために、計画性を持って分かりやすく整えて伝えることが必要になりますが、頭で考えすぎると、理屈っぽくなってしまって、最初に感じた感動から遠ざかってしまうので気をつけています。陶芸ではもう少し自然に、頭で考えすぎないで“手を使って考える”ような感覚を大事にしています。それを続けていると自然にテキスタイルのデザインも良い影響があり、工房から帰った夜遅くに「こんなテキスタイルいいかも!」というようなアイデアが湧いてきたりもします。
*刺繍のデザイン。陶にも描いたモチーフをテキスタイルデザインに。
陶器のパーツを作って、布のように縫い合わせてアクセサリーを作ったり、ニットに陶器のボタンを作って合わせたり。実験中ですが、もう少し2つの素材を近づけることもしたいなと思っています。まだ陶芸は経験が浅いので、技術が足りておらず失敗することもしばしばありますが、作っては焼いてを繰り返し、鍛錬しながら上手になりたいと思っています。布と陶とどちらもわたしには欠かせない表現方法です。
*小さいパーツ。1つずつ筆で描いています。